Darmstadt, Staatstheater Darmstadt, Elf Tänzer*innen - aber als Choreograf*innen, 30.04.2021
Elf Tänzer*innen des Hessischen Staatsballetts als Choreograf*innen
Streaming-Premiere von Startbahn 2021 am 30. April 2021
Elf Tänzer*innen des Hessischen Staatsballetts erobern in Startbahn 2021 die Große Bühne im Staatstheater Darmstadt. In der Streaming-Premiere am 30. April um 20 Uhr können sich Zuschauer*innen auf zehn ganz unterschiedliche Choreografien freuen.
„Das „Startbahn“-Format rückt das kreative, choreografische Potenzial der Tänzer*innen, die dieses Jahr vor eine ganz neue Herausforderung gestellt werden, in den Fokus“, erklärt Ballettdirektor Bruno Heynderickx. Die Choreograf*innen entwickeln ihre Arbeiten dieses Mal im Setting einer überdimensionalen Bühneninstallation mit 21 Kammern, bekannt aus der Produktion Atem / Souffle von Regisseur und Intendant Karsten Wiegand. „Die Stücke von Startbahn 2021erzählen auf sehr unterschiedliche Weise von Nähe und Distanz, Traum und Wirklichkeit und dem Wunsch, sich durch Tanz die Welt wieder anzueignen“, so Heynderickx.
Die tanzfilmische Annäherung an die Bühnenversion wurde in Zusammenarbeit mit De-Da Productions entwickelt.
Über das Stück - über die Choreoprahien
Das Hessische Staatsballett geht wieder mit Kurzchoreografien von Tänzer*innen seines Ensembles an den Start. In Startbahn 2021erobern dieses Mal 10 Produktionen von 11 Choreograf*innen die Große Bühne des Staatstheaters Darmstadt. Der kreative Reichtum in den eigenen Reihen der Kompanie, der sich vor allem im „Startbahn“-Format zeigt, wird bei Startbahn 2021 im Vergleich zu Startbahn 2020 vor eine neue Herausforderung gestellt: Die Choreograf*innen entwickeln ihre Arbeiten im Setting einer überdimensionalen Bühneninstallation mit 21 Kammern, bekannt aus der Produktion Atem/Souffle von Karsten Wiegand. Die Stücke von Startbahn 2021 erzählen auf sehr unterschiedliche Weise von Nähe und Distanz, Traum und Wirklichkeit und dem Wunsch, sich durch Tanz die Welt wieder anzueignen.
Das Streaming von Startbahn 2021 wird keines sein, dass Sie bisher in dieser Form so erlebt haben. Es hält eine Überraschung bereit, die wir an dieser Stelle noch nicht verraten möchten.
10 Stücke - von - 11 Tänzer*innen
- InMusevon Ludmila Komkova geht es um einen Moment der Inspiration, der einer Flamme gleich im Dunkeln aufleuchtet. Zwischen Erinnerung und Hoffnung gibt sich eine Tänzerin ganz dem Augenblick der Bewegung hin und kündet so von einem kraftvollen Schöpfungsgeist.
- Shade of a Dayvon Francesc Nello Deakin / Matthias Vaucher gibt Einblick in einen Alltag, der bei näherer Betrachtung einer bewussten Gefangenschaft gleicht. Die einzelne Person reflektiert die Rolle, die sie in ihrer eigenen Freiheit oder in deren Mangel spielt.
- Manon Andral entwirft in Common Ground einen betörenden Mix aus Tanz und Videokunst. Beschrieben wird zum einen ein Rückzug in die natürliche Wesenhaftigkeit des Menschen, zum anderen die Vision eines gesellschaftlichen Naturzustands frei von Machtstreben und Hierarchien.
- Die Verbundenheit zweier Menschen durch Tanz wird auf ironische und berührende Weise in dem Stück Minha Prece von Marcos Novais gezeigt. Die beiden Tänzerinnen sind in der Bewegung ganz bei sich, vergessen für einen Moment die Wirklichkeit und sind sich hinterher näher als zuvor.
- Die feine Linie zwischen Traum und Wirklichkeit überquert Aurélie Patriarca in ihrem StückEs war einmal ein Traum. In diesem Wechselspiel aus Melancholie und Neugier wird vor allem das Gefühl im Moment des Aufwachens tänzerisch ergründet.
Staatstheater Darmstadt / Startbahn 2021 hier Ah,vita bella! Choreographie von Alessio Damiani mit Sayaka Kado, Isidora Markovic, Alessio Pirrone, Jiyoung Lee, Meilyn Kennedy, Greta Dato, Aurélie Patriarca © Jaione Zabala Martin
- Nach Nähe sehnen sich die beiden Tänzer im Stückfrom here until von Ramon John. Kurzerhand verwandelt ihr elektrisierendes Duett die Enge des Wohnwürfels in einen Dancefloor und lässt auch die letzten Regentropfen verdampfen.
- Cliff Edges von Daniel Myers ist eine Reise des Fallens. Was passiert mit uns? Wohin geht unsere Energie? Wie machen wir weiter? Wiederholung und Fluss folgen den Tänzern auf ihrem Weg durch Raum und Zeit.
- Die Erkenntnis, dass der Mensch in seiner Existenz häufig mit Dingen zu tun hat, die größer sind als er selbst, bewegt die beiden Tänzer*innen in Masayoshi Katoris Harry Truman. Die Konsequenz aus dieser Demutserfahrung ist kein Rückzug in die alltäglichen Verrichtungen allein, sondern die Suche nach dem Wesentlichen im menschlichen Miteinander.
- Die Sehnsucht nach dem „guten Leben“ zeigt Alessio Damiani in Ah, vita bella!. In einer italienischen Nachbarschaft springt die Tanzlust eines Einzelnen auf die Gemeinschaft über. Das Ensemble zeigt Szenen auf Balkonen im nostalgischen Ambiente einer Vergangenheit, die noch gar nicht so weit zurückzuliegen scheint.
- Den schönen Schein des Scheiterns stellt Nicolas Roger Frau in seinem Stück La mauvaise interprétation aus. Mutig hinterfragt der von ihm selbst verkörperte Performer, die eigene Unzulänglichkeit, um festzustellen, dass diese womöglich bloß vermeintlich ist ...
Neben einer Bühnenversion von Startbahn 2021 wurde in Zusammenarbeit mit De-Da Productions eine eigene tanzfilmische Annäherung entwickelt. Diese wird am 30. April---| Pressemeldung Staatstheater Darmstadt |---
